Patchwork, la Fuente y Gustavo Adolfo Becquer

“Los ojos verdes” pertenece a las Leyendas de Gustavo Adolfo Bécquer, escritas en el siglo XIX y publicadas en prensa entre 1861 y 1865. Es uno de los textos más representativos del Romanticismo español, especialmente por su atmósfera misteriosa, la presencia de lo sobrenatural y el predominio del sentimiento sobre la razón.

 Esta leyenda fue una de mis favoritas cuando estudie bachillerato, y después a lo largo de mi vida la he vuelto a releer varias veces, y justo en esta ultima lectura que ha coincidido con la realización de mi bloque número 5 del quilt que estoy elaborando poco a poco que y que le he llamado ¨mi jardín secreto¨ En próximos post os escribiré sobre el, pero en esta ocasión me voy a centrar en la fuente, pues como decía se juntaron tres hechos: la relectura de la leyenda, el bloque 5 y una conversación con mi hija, sobre el amor y la concepción que tienen los jóvenes de lo que debe ser el amor, concepción que muchas veces es creada y fomentada por las redes sociales, el cine, .. en el cual el amor se presenta como algo idealizado, de sentimientos intensos, pasionales, de sentir mariposas en el estómago¨ y si no sientes todo eso, ya no es considerado amor. 

Se olvidan del amor tranquilo, sereno, del respeto /admiración mutua y del estar bien en silencio juntos. y de como muchas parejas se frustran y se rompen cuando creen que se acabo el amor por no sentir continuamente las mariposas ( o más bien la ansiedad de un amor intranquilo)

Pues así surgió este post y de lo que significa para mi la fuente dentro del quilt que estoy elaborando que si pasáis por mi Instagram podéis ver algunos bloques más que lo componen. Pensé que seia buena idea escribir de como esta leyenda ojos verdes puede ayudar a los más jóvenes a comprender sobre si mismos y sobre el amor en la adolescencia.

 Aunque es una leyenda literaria, podemos interpretar el comportamiento de Fernando aplicando conceptos actuales: pensamientos automáticos, creencias irracionales, sesgos cognitivos, evitación, refuerzo, emociones y conductas desadaptativas.

Para las que no conocéis la leyenda os dejo, un resumen muy breve, y la recomendación de leerla si todavía no lo habéis hecho

El protagonista es Fernando, un joven noble, se obsesiona con unos ojos verdes que ve en la Fuente de los Álamos, un lugar maldito donde, según las leyendas, habita un ser sobrenatural. A pesar de las advertencias de su criado Íñigo, Fernando regresa una noche, atraído por la mujer misteriosa de ojos verdes. La mujer lo seduce y lo arrastra hacia la muerte en el fondo de la fuente.

El tema central es: La atracción irresistible hacia lo inalcanzable y lo misterioso, que conduce al protagonista a la destrucción.

También aparecen temas secundarios: El amor idealizado, La fascinación por lo prohibido, El poder seductor de la fantasía, El choque entre razón (Iñigo) y pasión (Fernando)

 

 LOS OJOS VERDES reflejado en  LA ADOLESCENCIA

La historia de Fernando puede leerse como una metáfora perfecta de lo que ocurre en la mente de muchos adolescentes: emociones intensas, impulsividad, búsqueda de experiencias nuevas y tendencia a idealizar lo que desean.

Lo 1º la  “FASCINACIÓN” → EL PRIMER FLECHAZO ADOLESCENTE

Fernando ve unos ojos verdes misteriosos y siente una atracción inmediata, intensa e irracional.Cuando un adolescente se fija en alguien por primera vez, puede sentir: atracción instantánea, una conexión que parece “especial”, la idea de que “es diferente a todos los demás”.

La emoción es tan fuerte que cuesta pensar con claridad.

2ª fase  los PENSAMIENTOS MÁGICOS → IDEALIZACIÓN

Fernando proyecta en la mujer todo lo que él desea: belleza, misterio, perfección.

En realidad, apenas sabe nada de ella.

Muchos adolescentes idealizan: parejas, amistades, influencers, personas que ven solo un instante.

Imaginan cualidades que no conocen, y confunden deseos con realidad.

 3º típico del Adolescente, IGNORAR ADVERTENCIAS → DESOÍR CONSEJOS

Íñigo su sirviente le advierte varias veces: “No vuelvas”, “Ese lugar es peligroso”.

Pero Fernando no escucha.

En la adolescencia es común: ignorar a los padres, subestimar riesgos, sentirse inmune (“a mí no me pasará”), hacer más caso a la emoción que al razonamiento.

No es rebeldía malintencionada: es que el cerebro emocional domina al racional.

IMPULSIVIDAD → ACCIONES SIN PENSAR EN CONSECUENCIAS

Fernando actúa llevado por un impulso, sin analizar nada. Va de noche, solo, al lugar más peligroso.

La impulsividad propia de la adolescencia lleva a: decisiones rápidas, acciones motivadas por la emoción, dejarse llevar por el momento, no anticipar consecuencias.

Biológicamente, el cerebro adolescente aún está madurando en la zona encargada de planificar y frenar impulsos (corteza prefrontal).

ATRACCIÓN POR LO PROHIBIDO → LA “MAGIA” DE LO QUE NO SE DEBE

La fuente está maldita. Y eso la hace más tentadora.

En esta etapa se siente una fuerte atracción por: lo prohibido, lo desconocido, lo que parece desafiante, lo que “pone a prueba”.

Cuanto más te dicen “no lo hagas”, más interés despierta.

 DESCONEXIÓN DE LA REALIDAD → VIVIR EN EMOCIÓN PURA

Fernando no distingue entre lo que siente y lo que es real. Actúa como si la emoción fuese suficiente argumento.

En la adolescencia se vive: con emociones intensas, con poca distancia para analizarlas, con tendencia a creer que si lo siento… es verdad.

Pero sentir algo NO garantiza que sea realista o saludable.

 CONSECUENCIA FINAL → APRENDIZAJE

El desenlace de Fernando es trágico porque nunca detuvo su cadena emocional. Nunca cuestionó sus pensamientos ni sus impulsos.

No se trata de un final literal, sino de cómo: una amistad tóxica, un enamoramiento peligroso, una decisión impulsiva, o una búsqueda de riesgo pueden llevar a consecuencias graves si no se ponen límites

 MENSAJE PARA ADOLESCENTES

La Leyenda Ojos Verdes nos enseña que:

Sentir algo con intensidad no significa que sea cierto, seguro o bueno para ti.

La clave es:

pausar, pensar, hablar con alguien que te quiere, revisar si tus emociones te están llevando a un sitio peligroso, o si estás idealizando algo que no conoces.

RECORDAR

que el AMOR SANO combina emoción con reflexión. No esta reñido con la prudencia, la calma o el respeto hacia uno mismo. El equilibrio es parte del amor maduro, recuerda esto la próxima vez que mires las aguas de una fuente en el parque, ya sea en soledad o en compañía 

Como siempre las que estáis suscritas recibiréis un correo con el patrón para realizar vuestras fuentes y las que no lo estáis podéis suscribiros en la barra lateral y pronto lo recibiréis de forma gratuita.

Me encantara leer en comentarios vuestras opiniones sobre el amor pasional o calmado.

y recordar SER FELICES

HACER UN SOMBRERO REVERSIBLE PARA PRIMAVERA-VERANO con patrones

 Tras el invierno llega la primavera y el solecito, los paseos a la montaña, el campo, la playa y por supuesto que no puede faltar un sombrero para protegernos del sol.

 

Mi propuesta de labor para esta primavera es realizarnos este precioso sombrero reversible, por un lado atrevido y divertido, y por la otra cara más sereno y discreto.

En mi caso, como me divierte el patchwork he querido darle un toque atrevido y gamberro  con esta técnica de patchwork libre y así también  aprovecho alguno de los trozos de tela que guarde  de otros proyectos de costura.

Para el lado gamberro, utilice la tela de unos vaqueros que ya no me servían y telas varias, no tienen porque ser del mismo tamaño y para el otro lado, una preciosa tela verde de batista con pequeñas flores que es ideal para la primavera

Como siempre os envío a vuestro correo electrónico los patrones para realizarlo, sino estáis suscritas al blog podéis hacerlo en en este momento en el enlace que encontrareis en la barra lateral de este blog es totalmente gratuito, y si queréis alguno de los patrones de post anteriores podéis enviarme un mensaje  a la dirección de correo que encontrareis también en el lateral del perfil.

Bueno pues manos a la obra, primero los materiales que vais a necesitar:

• 30 cm de tela para una de las caras del sombrero, puede ser denim, sarga, batista
• 30 cm de tela diferente para la otra cara del sombrero, puede ser denim, sarga, batista
• 40 cm de entretela adhesiva 
• OPCIONAL Trocitos de telas de colores.

En primer lugar imprimimos en A4 los patrones o bien los realizáis teniendo en cuenta las medidas, recordar añadir medio centímetro, cuando lo paséis a la tela, este será el margen de costura. yo tengo un truqui para hacerlo, a la vez que paso el patrón a la tela y es: utilizar dos lapiceros unidos por una goma del pelo pequeñas

Una vez tenemos todos los patrones cortados con su margen de costura, le colocamos a cada pieza la entretela, para ello nos ayudamos de la plancha.

En la pieza del lateral del sombrero le voy a coser los trocitos de tela siguiendo la técnica del patchwork libre, para ello utilizo telas de diferente color y tamaño puedo repetir telas o no eso ya como queráis

Voy cosiendo los trocitos sobre la tela base, el primer trozo irá de cara y el otro del revés, tal y como veis en la fotografía superior e inferior, sujetamos con alfileres y pasamos un pespunte, giramos la tela al derecho, planchamos y repetimos con otro trocito de tela y así sucesivamente.

Una vez tenemos el lateral totalmente decorado lo unimos formando un aro, que lo uniremos al alto del sombrero, primero con alfileres y después cosemos.

Vamos haciendo igual con la otra cara del sombrero, continuamos uniendo las dos mitades del ala formando también un aro que uniremos al lateral 

Una vez tenemos cosidas las dos caras del sombrero, las coseremos colocando cara exterior con cara exterior y pasamos un pespunte por el borde del ala dejando una obertura por donde le daremos la vuelta

Una vez dada la vuelta, coseremos la obertura, bien a punto escondido o pasando un pespunte a modo de decoración para que quede bien sujeta la costura.

En mi caso le he pasado varios pespuntes con hilo blanco por el ala, como podéis ver en la fotografía de abajo

Ya no queda nada más que plancharlo super bien y listo para lucir esta primavera verano, Es un sombrero para adulto, con un diámetro de 56 a 60 cm, lo he realizado holgado, porque a mi personalmente en verano me gusta recogerme el pelo en moño o coleta y de este modo no tengo problema.

Espero que os animéis a realizarlo y os divirtáis tanto como yo realizándolo.

y como siempre os digo, hasta el próximo post y SER FELICES

         

TUTORIAL PATCHWORK JAPONES: HACER UN LLAVERO-MONEDERO

Hola amigas de la costura, ¿cómo lleváis el veranito?

A mi se me está pasando rapidísimo, me esta sabiendo a poco, salvo la finalización del colegio mis rutinas se mantienen exactamente iguales, mismos horarios, tareas, comidas, paseos...y un sin fin de rutinas que mejor no cambiar porque eso es lo que tiene  cuidar de una persona con alzhéimer en casa, que las rutinas has de mantenerlas muy estables para no alterar su paz.

Por tanto lo único que me permito de cambiar he innovar es en mis tareas de costura y recetas de cocina.

En esta ocasión tenia ganas de probar el patchwork japonés y sus maravillosas telas japonesas, para ello he seguido los patrones y técnicas de YOKO SAITO que para quien no la conozca decir que  es una reconocida quilter japonesa ,en 1985 fundó su academia en Ichikawa ( chiba)  donde imparte clases y cursos de patchwork, pero además ha escrito innumerables artículos en revistas, publicado más de 50 libros traducidos a varios idiomas y ha colaborado en diferentes programas de tv de su país .

Trabajar con telas japonesas es un gusto su tacto y colores transmiten serenidad y calma mientras coses, además al ser mas gruesas los proyectos quedan más solidos. Son una delicia para los sentidos.

En general los proyectos de patchwork japonés requieren un máximo de atención y concentración y una buena dosis de paciencia, ya que se trabaja con piezas muy pequeñas que requiere coser muy despacio y por supuesto a mano.

Además de la unión de esas piezas de tela los proyectos de Yoko Saito incorporan apliques y bordados en casi todos sus trabajos 

Uno de los proyectos de su libro "Accesorios, quilts y bolsos ..." son unos pequeños monederos de hexágonos que yo lo he modificado  y transformado en un llavero monedero en forma esférica cuyo resultado es monísimo

Para realizarlo vamos a necesitar:

•  telas japonesas de almenos dos colores A y B,
•  tela para el forro ( 30 cm de ancho por 10 cm.)
• Entretela termoadhesiva medio- gruesa 
• cierre de boquilla de llavero de 6, 5 cm de ancho
• El patrón de los hexágonos ( quienes estáis suscritas lo recibiréis en vuestro correo las que no me lo teneis que solicitar o bien suscribiros)

Como empezar:

En primer lugar copiaremos el patrón de los hexágonos y pentágonos en la entretela termoadhesiva en concreto copiaremos 20 hexágonos y 12 pentágonos, sin margen de costura como se indica en el patrón 

y recortaremos los mismos hexágonos y pentágonos en tela pero dejando un margen de costura de 0.7 mm

Envolveremos cada pieza de entretela termoadhesiva con la tela bien uniremos con pegamento especial o como en mi caso  con un hilvan, ( en IGTV teneis un video que subí donde se ve como realizo este paso)IGTV envolviendo hexagonos

Una vez tenemos todas las piezas cortadas y envueltas pasamos a unirlas siguiendo el siguiente esquema ( en patrón) cosiendo a mano a punto escondido.

Una vez cosidas todas las piezas se formará una esfera y pasaremos a coser el forro para ello cortaremos 6 piezas del patrón forro (dejando 0.5cm de margen de costura) colocamos cara con cara y cosemos  3 piezas y las otras tres piezas que uniremos entre si dejando sin coser unos 2cm .

***IDEA: como estamos de vacaciones y los niños están en casa esto lo pueden coser los peques a mano super buena actividad de psicomotricidad fina a partir de los 10 años. No tienen porque quedar perfectas las puntadas ya que no se van a ver.

Por ultimo, coseremos el forro en el cuerpo del monedero, para ello colocamos el forro dentro del monedero remetemos el margen de costura y cosemos a puntada invisible.

Y por último coseremos el cierre de la boquilla del monedero y el espacio del lateral a puntada invisible.

Os quedará un monedero pequeño en forma redonda ideal para cosas pequeñas, como anillos, pendientes, monedas,....

Bueno pues hasta aquí el post de hoy, no se si conocíais el patchwork japonés y sus telas, contarme que os parece abajo en comentarios, y recordar ser felices

MONTAJE DE COLCHA O QUILT DE PATCHWORK

 Hola de nuevo a tod@s, espero que hayáis pasado unas entrañables fiestas navideñas y tras la Navidad y su resaca, ya es hora de continuar con nuestras tareas pendientes de costura, en el último post antes de las vacaciones terminé el 9º y último de los bloques si recordáis fué la preciosa flor de lis, al final de este post os dejaré los enlaces a cada uno de los bloques para todas aquellas que os apuntáis en estos momentos.

El post de hoy lo dedicaré a montar cada uno de los 9 bloques que conformaran la colcha que medirá  1 x 1 m. Lo primero que tenemos que elegir es una tela lisa que nos guste y su color resalte cada uno de los bloques, yo he elegido un color marrón-rosado, es un color pastel muy bonito que no se si se aprecia tanto en las fotografías.

La cantidad de tela que necesitaremos será :

•  tela lisa 80 x 110cm. para realizar las calles
• 1 x 1 m de tela trasera ( del color que más nos guste)
• 1 x 1m de guata.

Para las calles cortaremos:

• 6 tiras de  26 x 9 cm.
• 2 tiras de 86 x 9 cm.
• 2 tiras de 86 x 8 cm.
• 2 tiras de 98 x 9 cm.

 

Comenzamos cosiendo las tiras cortas ( 26 x 9 cm) entre los bloques que hemos ido elaborando ( Celtic, Flor de lis, Curvas...) para montarlos de 3 en 3. Antes de coserlos es aconsejable que los coloquemos sobre una mesa grande o el suelo para asi poder elegir la combinación y orden que nos guste más.

Una vez cosidos los bloques entre si, los vamos uniendo a las tiras largas  ( 86 x 9 cm). Esta tarea puede resultar algo más compleja porque las tiras verticales han de coincidir, os aconsejo para conseguir esto sujetar con alfileres previamente

Una vez cosidas las calles del centro, pasamos a coser las calles de los laterales exteriores ( 86 x 8 cm) y por último agregaremos la tira superior e inferior de 98 x 8 cm.

En el caso que no hayamos podido cortar una tira lo suficientemente larga o se nos quede corta, podemos añadirle más.

Una vez cosidas todas las tiras ya tenemos el frontal de la colcha, solo nos queda planchar bien y hacer el sandwich.

En un espacio lo suficientemente amplio extendemos la tela trasera  sobre esta colocaremos la guata a la misma medida y por último nuestro frontal confeccionado

Una vez que hemos puesto las tres capas las unimos con alfileres desde el centro hacia afuera. Una vez bien sujeta hilvanamos del mismo modo desde el centro hacia fuera. Haremos una cruz y las diagonales. Esto es para evitar las arrugas en la trasera.

Y ya la tendríamos preparada la colcha para acolcharla nosotras a mano o a máquina o bien llevarla a que nos la acolchen.

Espero que os haya resultado fácil realizar esta colcha o quilt que comenzamos  el 22  de julio con el bloque de log cabin. Para mi ha sido una experiencia muy enriquecedora, y me encantará poder ver vuestros trabajos, podéis enviármelo al correo que encontrareis en la barra lateral.

Al final os dejo el enlace a cada uno de los post donde podréis encontrar la explicación de como realizarlos, si sois nuevas y queréis que os envíe los patrones para poder realizarlos solo tenéis que suscribiros en la barra lateral y enviarme un e-mail con el asunto: patrones colcha rosa y en breve lo recibiréis en vuestro correo.

Hasta el próximo post y como siempre os digo Ser Felices.

ENLACES a los 9 bloques de la colcha:

1. Log Cabin, 
2. Sendero del borracho o curvas, 
3. Naipes, 
4. Lazos, 
5. Marco, 
6. Ventanas de ático, 
7. Celtic, 
8. Flor de lis,
9. Pata de oso

 

Patchwork tutorial: Flor de lis

Hola amig@s, ¿qué tal estáis llevando los preparativos de Navidad? nosotros vamos poco a poco, lo primero que pusimos fue el árbol de navidad, y el resto de rinconcitos lo vamos decorando según tenemos rato o ideas. El mayor éxito en casa esta siendo como cada año las actividades de adviento que realizamos en familia durante estos 24 dias hasta Nochebuena.

Pero nos dejamos de charlas y os presento el nuevo y último bloque de este quilt de 9 que comenzamos en septiembre, lo he dejado para el final porque es de los bloques con una dificultad alta y requiere haber practicado con anterioridad en coser muy ajustado y además requiere bastante atención ya que las flores se montan cada una de ellas de modo diferente por lo que tenemos que seguir las instrucciones despacio

 ( para facilitar esto he realizado más fotografías que de costumbre para que os puedan ayudar).

Flor de lis es un bloque muy bonito y delicado, que nos puede servir para un montón de proyectos a mi además de para quilts o cojines lo veo también ideal para hacer cuadros.

CORTAMOS:

copiamos los patrones en acetato y recortamos, posteriormente los dibujamos las piezas de los patrones en la tela, podemos utilizar papel de lija fino debajo de la tela este es un truco para evitar que se muevan o descoloque el patrón.

Recortamos todas las piezas  dejando un margen de costura de unos 0.5 cm.

Los patrones de las piezas y el numero a cortar de cada una os lo envio en el pdf a vuestro correo.

ELABORACIÓN:

1.Comenzamos a coser la primera flor siguiendo el orden indicado en las fotografías:

 agregamos 2 rombos en los 2 lados 
inferiores del cuadrado

cosemos un triangulo al rombo a la izquierda 
y despues otro a la derecha

unimos los tres bloques anteriores

añadimos el triangulo verde en la parte inferior

2.Una vez montada y cosida la flor central elaboramos las flores laterales. A continuación tenéis las fotografías para el proceso del lateral derecho.

cosemos 2 rombos al cuadrado

Cosemos un triángulo pequeño en la parte inferior 
derecha del rombo
Esto mismo lo hacemos una vez más.

Unimos los tres bloques entre si y cosemos el
 triangulo verde. repetimos para la segunda flor lateral

3.Ahora cosemos el rectángulo entre las flores de los laterales

4.A la flor central les cosemos los dos triángulos rosas, uno a la izquierda y otro a la derecha.

5.Cosemos entre si las flores y añadimos un triangulo grande rosa en la parte inferior, lo ajustamos bien sobraran unos picos que después igualaremos.
6.Una vez tenemos el cuadro central igualamos y cortamos los picos y cosemos los 4 triángulos azules, ya solo nos queda elaborar los tallos de las flores en mi caso les he realizado punto en cadeneta

igualamos los laterales

una vez cosido el bloque central le cosemos los
 cuadros nº4 azules

una vez terminado el bloque le bordamos
 los tallos

En el siguiente video podréis ver el bordado en cadeneta:

¿Qué simboliza la flor de lis?

La flor de lis es un símbolo de poder, soberanía, honor y lealtad, y también de pureza de cuerpo y alma. Es un símbolo que se utiliza en el Movimiento Scout, en la masonería, en la alquimia y en algunas religiones.

La palabra lis es de origen francés y significa lirio o iris. En heráldica (ciencia de los blasones) representa una de las cuatro figuras más populares, juntamente con el águila, el león y la cruz.

Algunos estudiosos afirman que la flor de lis tuvo su origen en la flor de loto de Egipto, otros sostienen que fue inspirado por la alabarda, un arma de hierro con tres puntas utilizada por los soldados y que se colocaba en los fosos o pozos para atravesar a quien cayese allí. Otro posible origen es que sea una copia del diseño impreso en las antiguas monedas asirias y musulmanas.

Sea como sea no podemos negar que es una flor preciosa, verdad?

Como os decía al principio este va ha ser nuestro último bloque del quilt en rosas verdes y azules, espero que os haya gustado esta idea si es así podéis dejarme algún comentario abajo en comentarios. 

Pero por supuesto aquí no terminamos, en el próximo post sobre patchwork os haré el tutorial de como montar la colcha, recordar el suscribiros en la barra de la derecha del blog así recibiréis el aviso cuando publique un nuevo post con los pdf correspondientes para realizarlo.

 Un fuerte abrazo y recordar ser Felices o al menos intentarlo.